Que cherche une chercheuse en cirque ? En quoi consiste mon travail qui se situe à la jonction entre le monde de la création circassienne et celui de la recherche en arts de la scène ?
Il arrive très fréquemment qu’on me pose ces questions dans mon environnement professionnel comme dans la vie courante tant la recherche en cirque reste encore rare. Je réponds à ces interrogations en cinq minutes et en quatre questions dans un portrait vidéo réalisé pour la série O delà du labo de l’Université Toulouse Jean Jaurès qui vise à valoriser la recherche en arts et en sciences humaines et sociale auprès du grand public et des étudiant.es notamment.
Par ce que la dramaturgie est avant tout une manière de nommer une partie de l’activité de la création (qui prend bien des formes), il est important de parler et de penser la fonction de dramaturge dans le contexte du cirque, fonction qui s’invente en même temps que les écritures circassiennes continuent à étendre l’immense spectre de leurs possibilités.
Le terme de “dramaturgie” est une manière savante que le cirque emprunte au théâtre, pour parler des choix que l’ont fait, collectivement, au cours d’une création et de ce qui les éclaire :
« La dramaturgie c’est tout les choix que l’ont fait pendant le processus de création de manière collective. Ce que l’on garde et ce à quoi on renonce. C’est aussi comprendre ce qui motive ces choix et ce qu’ils impliquent en terme de rythme, de sens, d’émotion, d’imaginaire, etc.1 » (Marion Guyez, “Poétique de l’acrobatie”, 2020).
Selon cette approche, l’ensemble des personnes impliquées dans la création partagent la responsabilité de la dramaturgie. En tant que dramaturge, mon rôle consiste alors à accompagner une autrice (puisque je travaille principalement avec des femmes) et l’équipe qu’elle a réuni autour d’elle pour comprendre, affiner et saisir la complexité de l’équilibre dramaturgique de l’ensemble des éléments qui constituent la création, l’enrichir de références de toutes sortes, écouter les questions, les doutes, les obsessions et en poser à mon tour, mener un dialogue au long cours pour arriver au plus près de ce qui nous anime pour faire spectacle à nouveau.
Une grande partie de la réflexion que je partage dans cette rencontre est issue à la fois des recherches réalisées dans le cadre de ma thèse de doctorat Hybridation de l’acrobatie et du texte sur les scènes circassiennes contemporaines. Dramaturgie, fiction et représentations (2017) et de mon expérience de dramaturge pour le cirque et les arts de la rue au côté de Yaëlle Antoine (Cie d’Elles), Marta Torrents (Brut, 2018), Pascaline Herveet (Les Petits Bonnets, Cirque du Dr Paradi) et Julie Tavert (Automne, La Nekuia).
Une sélection d’articles sur la fonction de dramaturge et la dramaturgie :
KANN Sebastian, “Some queer notes on doing dramaturgy with love”, in Lievens Bauke, Kann Sebastian, Ketels Quintijn, Focquet Vincent (dir.), Thinking through circus, 2020.
Circus : Arts, life and sciences (CALS) est une nouvelle revue à comité de lecture consacrée au cirque, dont le premier numéro est paru récemment. Il s’agit d’une revue internationale, diffusée en ligne en open access, qui a la particularité de réunir des articles et des auteur.rices issus des sciences et des domaines de recherche les plus variés en anglais et en français.
Comme son nom l’indique, cette revue comporte plusieurs sections : “Arts”, “Life” et “Sciences”. La revue propose également une section dédiée à la publication de recensions d’ouvrage de recherche sur le cirque.
ARTS
La section “Arts” publie des articles issues des domaines des arts et humanités (performance studies, littérature, sciences de l’éducation, dramaturgie, études cinématographiques, philosophie, histoire, sciences politiques, musicologie, sociologie, cultural studies, etc).
“Cette étude traite plusieurs œuvres autonomes par l’artiste et diaboliste Julian Vogel dans une collection intitulée CHINA SERIES. À partir de l’analyse de plusieurs de ces « variations », nous nous proposons d’appréhender les moyens permettant au jonglage de rendre compte des continuités ontologiques entre humain et non-humain.” (Extrait du résumé de l’article de Cyrille Roussial).
SCIENCES
La section “Sciences” est dédiée aux publications de recherches sur le cirque dans des disciplines qui relèvent de sciences fondamentales, techniques et sociales telles que la médecine, la psychologie, la biomécanique, la biologie, mais aussi la géographie ou la sociologie, etc.
“La pratique du cirque est une activité très populaire pour laquelle peu de recherches en ingénierie ont été publiées. L’objectif de cette étude était de mesurer la tension maximale des câbles dans neuf disciplines de cirque: cerceau aérien, corde lisse, tissu aérien, mât pendulaire, fil de fer, mât chinois, trapèze ballant, trapèze fixe solo et duo.” (Extrait du résumé de l’article de M. Cossin, A. Bergeron-Parenteau, A. Ross).
LIFE
La section “Life” propose de diffuser des recherches sur le cirque sous la forme d’essais vidéo : « La section “Life” est un espace hybride qui a pour fonction de rassembler des artistes et des chercheurs de toutes provenances. L’accent porte sur le visuel et sur le mouvement, et cette section de la revue publie des essais vidéo (ou des essais conçus pour les médias numériques) après validation par le comité de lecture. »
This is an audio-visual essay based on the thesis that I wrote for my MFA in Contemporary Circus Practices at Stockholm University of the Arts. This project was dedicated to preliminary research that opens up a conversation about what creative rigging and rigging design can be in circus. It discusses what roles the rigger can have and how rigging can be not only a technical aspect, but also an essential element in the artistic process. (Extrait du résumé de l’essai de Saar Rombout)
BOOK REVIEWS
Enfin, dans ce premier numéro, Kate Kavannangh publie une recension du livre de Kate Holmes, Female Aerialists in the 1920s and Early 1930s: Femininity, Celebrity and Glamourpublié par la chercheuse en 2022. Et Camila Paula Losada publie quant à elle une recension de l’ouvrage Vida de Circo, Rosita de la Plata: una estrella Argentina en el mundo publié par la chercheuse Argentine Beatriz Seibel en 2012.
Le numéro 3 de la revue semestrielle Handstand Press vient de paraître, j’y publie la version anglaise d’un texte écrit en 2013 sur la douleur dans la pratique quotidienne et à haut niveau des équilibres sur les mains, “Histoire d’endorphines”.
C’est l’un des premiers textes où je parle de ma pratique d’équilibriste, c’est aussi lui qui m’a motivée à me lancer dans le projet de recherche ‘Poétiques des (des)equlibres‘ quelques années plus tard, après la fin de ma thèse.
Merci à l’équipe du Handstand Press de me donner l’occasion de repartager ce texte, paru en 2016 dans la revue colombienne Corpo-grafías. Estudios críticos de y desde los cuerpos1, presque 10 ans plus tard avec tant d’équilibristes !
J’avais déjà eu le plaisir de contribuer au premier numéro de la revue avec l’article “What’s keep’s you handstading ? ” dans la partie que le magazine dédie à la recherche sur les équilibres. J’y partager les premières réflexions issues de Poétiques des (des)équilibres.
Cycle de recherche Quand le cirque se raconte : paroles et voix plurielles du cirque. Mémoires, histoires, archives – Chaire ICiMa (Cnac) et l’UMR Litt&Arts.
Pour prolonger la troisième séance du séminaire Quand le cirque se raconte sur les réseaux sociaux qui a eu lieu les 7 et 8 février à Toulouse en partenariat avec L’ESACTO’Lido, nous vous proposons d’écouter trois entretiens réalisés par Esther Friess, Cyril Thomas et Marion Guyez avec différents artistes et compagnies.
Bambou Monnet et Gwenn Buczkowski de La Générale Posthume, Julia Henning, Maíra Moares et Beatrice Martins du collectif brésilien Instrumento de ver et le jongleur Ricardo S. Mendes décrivent leur usage respectif des réseaux sociaux, entre outil de communication et espace de création, en tant que créateur.trices de cirque.
QUAND LE CIRQUE SE RACONTE SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX Récits et archives numériques, identités et diffusion artistiques, pédagogie et création
7 et 8 février 2022 Ésacto’ Lido, Toulouse
La troisième séance du cycle de recherche Quand le cirque se raconte : paroles et voix plurielles du cirque. Mémoires, histoires, archives est plus spécifiquement consacrée à l’utilisation des médias numériques par les circassien·ne·s et à la façon dont cet usage transforme, comme dans d’autres domaines artistiques et sociaux, les pratiques, jusqu’à constituer les archives de la création actuelle.
En effet, les réseaux sociaux sont devenus un espace de visibilité, de promotion ou de partage incontournables pour les artistes et les compagnies. Si les sites internet regroupent teasers, calendriers, dossiers de production et manifestes, les réseaux sociaux donnent accès à d’autres facettes de la vie des compagnies, selon une temporalité axée sur une perpétuelle actualité. Ils permettent une communication élargie, aussi bien autour des activités de médiation culturelle que des voyages et futures créations, en touchant plus directement leur public et réseaux professionnels. Les artistes peuvent donner un aperçu de leur quotidien, de leurs lieux de travail, des coulisses de la création ou relayer leurs prises de position. Quelles images du métier et quels récits construisent les réseaux sociaux-numériques ? À qui s’adressent les différentes publications ?
Durant cette séance de séminaire, il s’agira d’étudier la variété des usages des médias numériques dans le domaine du cirque que la période de confinement du printemps 2020 a démultiplié. Quels sont les voix et récits circassiens qui s’expriment par le biais des médias numériques ? Quels sont les usages pour la création, la diffusion mais aussi l’enseignement du cirque ? Qu’est-ce que le numérique change à la perception du cirque et des artistes qui commentent et présentent leur démarche artistique via les réseaux sociaux ? Les dispositifs qu’offre le numérique contribuent-ils à transformer, à renouveler ou à renforcer l’imaginaire collectif associé au cirque ainsi que la mise en scène des corps circassiens et les esthétiques déployées par cet art ?
PROGRAMME
Comité d’organisationde la séance : Esther Friess (ICiMa, Cnac), Cyril Thomas (ICiMa, Cnac), Marion Guyez (Litt&Arts, UGA), Karine Saroh (Esascto’Lido), Aurélie Vincq (Esacto’Lido).
INSCRIPTIONS
Le séminaire est ouvert à toutes et tous sur inscription sur place à l’Esacto’Lido (jauge limitée) ou en ligne (lien zoom communiqué après inscription).
Le festival des arts du cirque Encirqué! organisé du 12 au 15 janvier 2022 à Sierre dans le Valais en Suisse propose une journée de Masterclass avec Tania Simili et Marion Guyez le vendredi 14 janvier de 11h à 17h.
« Le cirque de l’intime : la dramaturgie du témoignage de soi sur les scènes circassiennes contemporaines, vers une construction des sens »
Dans le cadre d’un projet de thèse, cette communication se fixe comme objectif l’analyse des dramaturgies circassiennes et contemporaines du témoignage de soi, à savoir les mises en scène d’un événement autobiographique et plus spécifiquement d’un moment de rupture vécu par l’artiste porteur.euse du projet de création.
Masterclass – Partie 2 – Marion Guyez
« Des équilibres – poétique des lignes et lignées d’équilibristes »
Marion Guyez partagera les réflexions en cours qu’elle mène avec Poétique des (des)équilibres et les imaginaires des corps renversés. Elle abordera la façon dont ces recherches la conduisent à affiner ses réflexions sur les dramaturgies de l’acrobatie et à repenser les lignées d’équilibristes.
J’y présenterai une conférence à partir des recherches que je mène dans le cadre de Poétique des (des)équilibres et j’y partagerai mon approche de la dramaturgie et de l’écriture scénique dans un workshop.
CONFÉRENCE – jeudi 9 décembre 12h-14h « Imaginaires des corps renversés »
Dans cette conférence, Marion Guyez présentera une partie des recherches qu’elle consacre aux équilibres sur les mains dans le cadre de son projet de recherche basé sur la pratique Poétique des (des)équilibres. Elle exposera les grandes lignes de l’imaginaire des corps renversés et détaillera comment l’étude attentive de ces postures permet de penser d’autres dramaturgies et écritures du cirque.
WORKSHOP – samedi 11 décembre 10h-14h « Poétique de l’acrobatie »
Dans cet atelier, Marion Guyez, propose de partager son approche des dramaturgies du cirque à partir de son expérience au sein de la compagnie d’Elles, de ses recherches académiques et de son goût pour une acrobatie (au sens large) simple, sensible et poreuse avec le monde dans lequel nos corps acrobates évoluent.
QUAND LE CIRQUE SE RACONTE SUR LES RÉSEAUX SOCIAUX Récits et archives numériques, identités et diffusion artistiques, pédagogie et création 7 et 8 février 2022 à l’Ésacto’ Lido, Toulouse
Avec le soutien du ministère de la Culture – DGCA dans le cadre de l’accord cadre entre le Ministère de la culture et le CNRS.
Les propositions de communications, d’une longueur maximum de 2500 signes (espaces compris), doivent être accompagnées d’une courte biographie précisant les travaux et textes déjà publiés/parcours artistique. Elles sont à envoyer avant le 15 décembre 2021 aux adresses suivantes :