Archives de catégorie : Dramaturgie

Rencontre “Dramaturgie et cirque contemporain. Pourquoi et comment travailler avec un.e dramaturge ? “

Par ce que la dramaturgie est avant tout une manière de nommer une partie de l’activité de la création (qui prend bien des formes), il est important de parler et de penser la fonction de dramaturge dans le contexte du cirque, fonction qui s’invente en même temps que les écritures circassiennes continuent à étendre l’immense spectre de leurs possibilités.

J’ai eu l’occasion de partager ma façon d’aborder la dramaturgie et mon expérience de dramaturge au côté d’artistes de cirque dans le cadre de la table ronde “Dramaturgie et cirque contemporain. Pourquoi et commennt travailler avec un.e dramaturge ?” organisée par Artcena le samedi 11 mars au Cirque-Théâtre d’Elbeuf durant le Festival Spring au côté de trois autres artistes : Valentine Losseau, Sébastien Hendrickx et Raphaël Navarro.

Le terme de “dramaturgie” est une manière savante que le cirque emprunte au théâtre, pour parler des choix que l’ont fait, collectivement, au cours d’une création et de ce qui les éclaire :

« La dramaturgie c’est tout les choix que l’ont fait pendant le processus de création de manière collective. Ce que l’on garde et ce à quoi on renonce. C’est aussi comprendre ce qui motive ces choix et ce qu’ils impliquent en terme de rythme, de sens, d’émotion, d’imaginaire, etc.1 » (Marion Guyez, “Poétique de l’acrobatie”, 2020).

Selon cette approche, l’ensemble des personnes impliquées dans la création partagent la responsabilité de la dramaturgie. En tant que dramaturge, mon rôle consiste alors à accompagner une autrice (puisque je travaille principalement avec des femmes) et l’équipe qu’elle a réuni autour d’elle pour comprendre, affiner et saisir la complexité de l’équilibre dramaturgique de l’ensemble des éléments qui constituent la création, l’enrichir de références de toutes sortes, écouter les questions, les doutes, les obsessions et en poser à mon tour, mener un dialogue au long cours pour arriver au plus près de ce qui nous anime pour faire spectacle à nouveau.

A l’occasion de cette rencontre, je parle plus précisément et plus concrètement de la façon dont je travaille comme dramaturge au côté de Julie Tavert pour la création (en cours) du spectacle Automne de la compagnie qu’elle a récemment fondée, La Nekuia, lauréate du dispositif d’aide Écrire pour le cirque 2022.

Consulter la page consacrée à la rencontre sur le site d’Artcena

Une grande partie de la réflexion que je partage dans cette rencontre est issue à la fois des recherches réalisées dans le cadre de ma thèse de doctorat Hybridation de l’acrobatie et du texte sur les scènes circassiennes contemporaines. Dramaturgie, fiction et représentations (2017) et de mon expérience de dramaturge pour le cirque et les arts de la rue au côté de Yaëlle Antoine (Cie d’Elles), Marta Torrents (Brut, 2018), Pascaline Herveet (Les Petits Bonnets, Cirque du Dr Paradi) et Julie Tavert (Automne, La Nekuia).

Une sélection d’articles sur la fonction de dramaturge et la dramaturgie :

KANN Sebastian, “Some queer notes on doing dramaturgy with love”, in Lievens Bauke, Kann Sebastian, Ketels Quintijn, Focquet Vincent (dir.), Thinking through circus, 2020.

LOUIS, Camille, « Agir en dramaturge », L’Extension, recherche&création [en ligne], (2021).

MÉTAIS-CHASTANIER Barbara, “Écriture(s) du cirque : une dramaturgie ?“, Agôn [En ligne], Enquêtes, Cirque et dramaturgie, 2014.

MOQUET Diane, SAROH Karine, THOMAS Cyril, Contours et détours des dramaturgies circassiennes, Publication CNAC, 2020.

Image à la une : © Marion Guyez


  1. Marion Guyez, “Poétique de l’acrobatie”, in Contours et détours des dramaturgies circassiennes, Cnac, 2020.

Hybridation de l’acrobatie et du texte sur les scènes circassiennes contemporaines. Dramaturgie, fiction et représentations

“Penser le cirque, dire le cirque, écrire l’acrobatique, confronter au verbe cet art du corps, de la scène et de l’image, cet art non verbal ; penser les représentations du monde par le prisme de mises en scène acrobatiques, de la vigueur et de la fragilité des corps en suspens, étudier les points de vue singuliers que construit la place et le mouvement des corps acrobates dans l’espace ; saisir et théoriser les spécificités de la pensée acrobatique, de la réflexion sur le monde que travaillent les mouvements physiques, psychiques, esthétiques et sociaux de cet art du déséquilibre, telles sont les ambitions de ce travail.”

Marion Guyez, Hybridation de l’acrobatie et du texte sur les scènes circassiennes contemporaines. Dramaturgie, fiction, représentations, 2017.

Thèse de doctorat en arts de la scène, sous la direction de Muriel Plana et Philippe Ortel, soutenue en décembre 2017, Université Toulouse Jean Jaurès.

[Consulter la thèse sur TEL]

RÉSUMÉ

Le cirque, qui combine des disciplines et des esthétiques des plus disparates et expose les corps dans des postures extrêmes, est un art composite et excessif : profondément hybride. Cette thèse, que nous consacrons plus spécifiquement aux scènes acrobatiques, entend étudier un processus de création en articulant théorie et pratique : celui de l’hybridation de l’acrobatie avec les arts du texte (écrit et parole) grâce à l’analyse d’un corpus de spectacles acrobatiques narratifs et parlés, créés entre 2004 et 2016 par des compagnies de cirque dans des espaces scéniques variés (chapiteau, rue ou scènes de théâtre) et qui mettent en scène des fictions. L’hybridation dont ces formes font l’expérience, assez rare sur des scènes circassiennes contemporaines françaises pourtant foisonnantes, nous permet d’approfondir l’étude de plusieurs questions qui animent la création acrobatique actuelle : celle de la poétique de l’acrobatie que sous-tend la quête des dramaturgies circassiennes, de la composition des formes, et par conséquent celle de l’auctorialité dans les formes acrobatiques. C’est bien le mouvement de transformation d’un art et des représentations qu’il véhicule que nous cherchons à saisir, ainsi que les présupposés qui sous-tendent l’affirmation de la légitimité du cirque sur les scènes contemporaines. Comment les transformations que le texte imprime à l’art vigoureux et fragile de l’acrobatie, et réciproquement, permettent-elles de repenser les modalités de composition d’une forme acrobatique ? Quelles visions du monde les acrobates ont-ils à partager ? Quels mondes à inventer et à représenter ? Le texte et la parole imposent de repenser les corporéités acrobatiques en même temps que les logiques de composition des créations : ils participent au renouvellement des scènes circassiennes qui affinent et affirment par ce biais leur point de vue sur le monde.

Continuer la lecture de Hybridation de l’acrobatie et du texte sur les scènes circassiennes contemporaines. Dramaturgie, fiction et représentations

Fictions acrobatiques dans la revue Percées

La revue québécoise en ligne dédiées aux arts vivants Percées publie “Les fictions acrobatiques : À dada!!! et Les Petits Bonnets par Pascaline Herveet et le Cirque du Dr Paradi“, un article de Marion Guyez, dans un dossier consacré aux “Dramaturgies françaises contemporaines (2000-2020)” dirigé par Pauline Bouchet.

Lire l’article sur le site de la revue Percées

Résumé
Cet article consacré aux dramaturgies du cirque en France porte sur deux spectacles récents créés sous chapiteau par Pascaline Herveet et le Cirque du Dr Paradi, À dada!!! (2014) et Les Petits Bonnets (2019). Nous proposons d’étudier la façon dont l’autrice, chanteuse et metteure en scène expérimente l’hybridation du cirque avec les autres arts (texte, musique, danse) afin de composer des fictions acrobatiques et circassiennes polymorphes et politiques.

Image à la une : Toile – Tôle story – Cie d’Elles © Marion Guyez

 

“De l’artiste à l’auteur : processus de légitimation du cirque comme art de création en France” Revue Tangence

Résumé
Cet article propose d’étudier la notion d’auteur dans le contexte circassien français des années 2010 où elle reste controversée et floue malgré un usage de plus en plus courant. Il s’agira notamment de comprendre comment, dans un mouvement d’attraction et de répulsion envers les modèles littéraires et dramatiques, l’identification et la reconnaissance de l’auctorialité des formes scéniques de cet art du corps contribuent à renforcer la légitimité du cirque comme art de création et non pas seulement comme art du divertissement. Après avoir étudié les dimensions visuelle, sensible et physique des écritures scéniques circassiennes proches des esthétiques des scènes postdramatiques, nous détaillerons les formes que prennent les écrits (dossiers, notes, croquis, traces, etc.) produits par les circassien·ne·s.

Consulter l’article en ligne sur le site de la revue Tangence

Référence papier
Marion Guyez, « De l’artiste à l’auteur : processus de légitimation du cirque comme art de création en France »Tangence, 121 | 2019, 141-155.

Référence électronique
Marion Guyez, « De l’artiste à l’auteur : processus de légitimation du cirque comme art de création en France »Tangence [En ligne], 121 | 2019, mis en ligne le 01 décembre 2020. URL : http://journals.openedition.org/tangence/1083

“Tous les vents qui traversent le corps et la tête*” : Paroles et écritures du cirque

« TOUS LES VENTS QUI TRAVERSENT LE CORPS ET LA TÊTE* » : PAROLES ET ÉCRITURES DU CIRQUE
4 & 5 février 2021
En ligne

Cette première séance du cycle de séminaires thématiques itinérant, Quand le cirque se raconte : paroles et voix plurielles du cirque. Mémoires, histoires, archives, se penchera sur des formats d’écritures divers, produits par des artistes de cirque pour la scène ou à côté.

Cette séance de séminaire, programmée dans le cadre de la Biennale internationale des Arts du Cirque de Marseille, réunira des artistes, des autrices circassiennes et des chercheur·euses pour une série de tables-rondes et de communications, afin d’explorer les liens entre cirque et récit par le biais des écritures. Elle se penchera sur des formats d’écritures divers, produits par des artistes de cirque pour la scène ou à côté (aussi bien poésie, pièce de cirque et théorie que carnets de notes, témoignages…).

PROGRAMME

CONTRIBUTIONS PRÉ-ENREGISTRÉES

Découvrez en amont de l’évènement des interventions d’invité·es mises en ligne sur la chaîne YouTube du CNAC, et une playlist d’extraits de textes choisis par les participant·es : 

► Cadavre Exquis : écriture plurielle et multiplicité des écritures à partir d’un spectacle, dialogue entre Élodie Guézou, Guillaume Dekerle, Stéphanie Odoux et Magali Sizorn

► THE BARBETTE PROJECT: Gender Performance and Queer Bodies, par Stav Meishar (en anglais)

► Dialogue entre Andréane Leclerc et Ariane Martinez

► Practice / Cirque en paroles, par Verena Schneider

► Playlist d’extraits de textes choisis par les participant·es

 

RESSOURCES

[Consulter l’article “Ressources Cirque et écritures” sur le blog de la chaire ICiMa]

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* COLLÉ Marion, “Je sauve”, poème du recueil Être fil, Paris, Éditions Bruno Doucey, 2018.

Image à la une : Cie Equinoctis – Sabrina Sow © Alexis Christiaen